话说难得安静下来的约翰尼德普更是很认同易飞扬的说法。
“我们演员也不是工具,我们也有思想和灵魂!易,你说的实在太好了,我欣赏你!”
直接无视德普的“欣赏”,易飞扬又对导演戈尔说道:“所以我希望你在拍戏的时候,能够融入这些角色的特征,而不是作为导演,规划一切!”
戈尔听完易飞扬的话后,微微皱了皱眉头,似乎有些话想要说,却又欲言又止。
他不说,易飞扬也知道他想说什么,“没错,我这样说似乎是在自己打自己耳光,我知道大家给我起了一个绰号叫做‘片场暴君’,喜欢在拍戏的时候搞独裁,做垄断,实际上我也认识到了自己这个缺点,正在努力改正。戈尔,我们都是导演,是导演就应该明白,做导演不容易,也不简单,他不是靠一个人的智慧在行事,而是依靠整个集体的能力在做事。所以我们要一起努力改掉自己的缺点,只有这样,我们才能放得更开,看得更远!”
实际上,自从易飞扬做导演以来,确实很独裁,虽然这种独裁是无意识的,因为易飞扬认为自己作为“过来人”,拥有强大的辨别能力和创作能力,自己认为对的,就是最好的,而忽略了电影本质是多元化组合,每个成员都有自己的意识,他们的意识,可能会比自己的“见识”更加地新颖和优秀,可是自己抹杀了他们这一点。让他们成为自己的陪衬与工具。
戈尔对于易飞扬所说的这些,不禁思忖起来。毕竟不是一般人,很快他就理解了易飞扬的意思,无形中他的导演功力又上升了一层。
想了一想,戈尔突然问易飞扬道:“那么请问,亲爱的易,你认为电影的灵魂是什么?”
易飞扬笑了,能够问出这个问题,易飞扬就知道戈尔已经领悟了自己的话。未来把《加勒比海盗》全部交给他,自己也能放心不少。
于是针对戈尔的问题,易飞扬很怪异的笑了一下,说道:“有人说电影的灵魂是导演,有的说是故事,有的说是这部戏的男女主角……可是我认为,一部戏的灵魂是观众!”
“观众?”戈尔奇道。
“是的。是观众!”易飞扬笃定道,“一部戏不是导演拍来自己看的,不是卖弄所谓的艺术,让一个人默默欣赏;更不是卖弄商,仅仅为了赚取高票房;他们是为了震撼观众而作的!只有当观众的灵魂受到了感染或者震撼时,这部戏才有了灵魂!在这之前。它就是一部戏,一部没有生命的映画剧!比如我之前所拍摄的《舞池争锋》,它的灵魂就是让人看了以后对梦想的希翼和坚持,对自我人生的追求和回忆,这就是这部戏的灵魂!至于导演。实际上只是打一场仗的统帅而已,并不是主体!”
戈尔不住地点头。身子前倾,全神贯注地听着易飞扬说话。
“在某种程度上来说,动画片有时候比真人拍摄的电影更能具有灵魂性,为什么?因为动画片基本上都是纯真的,充满童话与梦幻感的。每个人不管成长如何,或多或少都有过童年的梦想,这些梦想随着岁月的沉淀。凝聚在记忆的最深处,当看了类似的动画片以后,这些沉淀的梦想就会酵芽,让你有一种深深的共鸣,这就是所谓的触动了你的灵魂!因此在我看来,一部戏是否具有灵魂。其指标不是剧本,不是演员,更不是导演,而是接受它们的观众!”
实际上此刻的易飞扬不知道为什么自己会一口气说这么多,至少自己不是那种喜欢喷口水的人,面对戈尔,他很希望对方能够将自己的意思全都领会贯通,吃进肚里,记在心里……更重要的是,使对方能够对自己佩服得五体投地……
突然,易飞扬明白了,他这是在试着折服戈尔,以便日后能把这个大导演收为己用。
毕竟这部《加勒比海盗》是梦幻和狮门一起投资打造的,日后戈尔籍此咸鱼翻身,他会考虑加盟哪家公司?是实力比自己强的狮门?还是刚刚起步的梦幻?
易飞扬当然希望这样的人才来投靠自己了,而自己唯一的优势就是才华的魅力!
唉,所以说做人不容易啊,做老板更不容易啊,时时刻刻都要卖弄一下才华方面的风~骚!
再说戈尔,此刻听到这里。皱着眉头想了好久,他长舒一口气。“我记得,卓别林曾经有一部戏,叫做《城市之光》。在这部戏里。卓别林依然饰演一个流浪汉,身无分文却古道热肠想竭力帮卖花女重见光明。在经过种种滑稽而又荒诞的努力之后。他终于帮助盲女恢复了光明而。而他自己被警方误会被捕入狱。出狱后,当他在街上再次避遁已复明的卖花女的时候。她正打算施舍给他,这时候我突然觉得自己的心仿佛被揪着了一样!”
易飞扬嘴角一翘,拍手道:“哈,我要跟你说的,就是这个。这... -->>
本章未完,点击下一页继续阅读