PS:尚未收尾,本章先发后改!
自从上次挑战“抄书”的极限之后,自己已经好久没有体验过这种接近极限的感觉了!
这次如果不是全情投入的想把这首名作尽量还原,不坠了肖邦巨佬的名头,也不可能激发这个奇葩的徽章。
而且,这次能够没有犯太大的错误就将乐曲演奏出来,也和这枚此刻依然闪烁这绿光的极限徽章有很大的关系!
一般人, 哪怕是专业钢琴演奏家也几乎不可能拿到谱子就像高爽这样演奏!
之所以能做到这一点,那可全都是突破极限的手眼协调能力带来的。
一般人眼睛看到曲谱,哪怕脑子能反应过来,手也很难跟上脑海中的节奏。
高爽则不然,+1的手眼协调能力,几乎让他的视觉,大脑和手上动作连成一线!
看着乐谱,基本就能大差不差的反应到手部运动上。
所见即所得可能就是对他现在状态的最好写照。
唯一的限制就是他本身的钢琴技法无法达到演奏需求而已!
想到这里,高爽突然心中豁然一亮!
或许……
自己后面的比赛有办法了?!!
……
经过两首钢琴曲的对比判断,慕容城此时差不多已经完全确认了!
这个肖邦创作的《夜曲》系列无疑是个全新的钢琴体裁。
这个系列的乐曲,旋律极其富有歌唱性。
似乎每首都像是动听的歌曲。
能够从中体会到优美的旋律以及细腻的情感。
他在创作中还加入了歌剧当中的宣叙调,对作品的情感进行进一步的渲染烘托。
如果这些表象的东西不足以支撑这一论点的话,那一些结构和创作方面的共同点却是无可辩驳的!
两支曲子同样采用了器乐化的“加花变奏”,将器乐与声乐的想象进行了完美的融合!
在保留器乐化旋律的基础上加入了人声的想象,使旋律具有很强的歌唱性。
而且两首曲子都是三部曲式,中部也都是充满戏剧性的旋律。
前后两个乐段则是静谧优雅为主!
这样的ABA的写作手法,使整首曲子具有对称美!
从平静中来,最终又归于平静,使每-段都相对独立,更具有相对统一的乐思。
这些曲风上的共同点,无一不在昭示着,这个系列作品的巧思和与众不同!!!
“确实是一个全新的古典钢琴体裁!这两首钢琴曲也都可以称之为经典之作!”慕容城以极其肯定的语气,斩钉截铁的道:“非常具有开创性!”
慕容城的声音通过麦克风扩散至全场!
顿时引起了一片哗然!
“还真是全新的体裁啊!”
“这有什么问题吗?”
“这问题大了去了啊!!!古典钢琴这个领域现在基本上一直都是在沿用过去的经典创作思路,已经很多年都没有什么突破了!现在突然出现一个《夜曲》的全新体裁,而且已经有了几首”
“”
“这位肖邦大师的其他作品都在你手里?”
慕容城再开口的时候, 已经对肖邦用上了“大师”的敬语。
能够开创出一个全新的古典钢琴体裁,这样的人无论如何都够得上一句大师的称呼。
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