sp; 那么《死了都要爱》这首歌,一开口就让人感受到那种汹涌到近乎宣泄的情感。
许赞一开场就把key拔高到了极致。
在高音这方面,他从出道以来就从不虚任何人!
一段简单的钢琴伴奏缓缓的插入了背景作为铺垫。
许赞的声音也跟着柔和了下来。
“把每天,当成是末日来相爱,
一分一秒,都美到眼泪掉下来。
不理会别人是看好或看坏。
只要你勇敢,跟我来!
爱,不用刻意安排。
凭感觉去亲吻相拥就会很愉快。
享受现在,
别一开怀,就怕受伤害。
许多奇迹,我们相信,才会存在!
……”
到这一段的最后一句“才会存在”的时候,许赞的声音再次高亢起来!
彷佛嘶吼,彷佛发泄。
彷佛宣誓着内心的某个坚持,只要相信就一定能存在!
架子鼓的声音响了起来,许赞的歌声也如同坚定的鼓槌在每个人心尖敲响:
“死了都要爱!
不哭到微笑不痛快。
宇宙毁灭心还在!
……”
狂野的电吉他、低沉的贝斯、急促的键盘、爆裂的架子鼓!
还有最不可或缺的震撼声音。
各种声效的强势切入,几乎要将演播厅现场彻底掀翻!
和别的歌曲不同的是,摇滚天然的属于现场,属于大舞台。
摇滚乐队的现场,总是那么燃,那么炸!
看到许赞在舞台上,肆意地挥洒着自己的歌声,那唱到撕裂的声音,让在场的观众们都忍不住握紧了拳头!
“穷途末路都要爱,
不极度浪漫不痛快,
发会雪白,土会掩埋,
思念不腐坏!
!
到绝路都要爱,
不天荒地老不痛快。
不怕热爱变火海!
爱到沸腾才精彩……”
摇滚从来不是那种抽烟喝酒纹身滥搞的迷茫!
而是一种精神。
昂扬的,激烈的,自我的,强烈的表达!
《死了都要爱》这首歌,许赞太喜欢了,久违的感觉油然而生。
这是对爱的倾诉和毫无保留的表达!
这个爱可以是男女之爱,也可以是抽象的大爱。
对事业的爱,对梦想的爱!
就像自己曾经为了“家”奋不顾身!
怎能说那不是爱?
现场很多人都在歌声中感受到了那种执着于坚守。
观众席间,刘玉忠甚至偷偷抹了把眼角的辛酸泪。
什么是爱?
这首歌,不就是写给他们这些作曲人的吗?
曾经的他们,坚定的选择了音乐的道路。
尽管苦心琢磨,尽管只有微薄的收入。
但是他们没有放弃,他们与梦想同行,与音乐同行。
哪怕在追逐音乐梦想的道路上,碰得头破血流,他们也从未放弃!
因为他们的爱,他们爱音乐!
只是不知道从什么时候开始,那一腔的热血却渐渐变成了对工会等级的追求。
渐渐的丧失了为爱拼死的信念与决心……
……
一曲唱罢,就算以许赞练习生时期锻造出来牲口般的体力,也不免气喘吁吁。
可他面具下的脸却是异常的兴奋。
抬眼望去,现场的观众掌声雷动,将最热烈的赞美送给舞台上的自己。
他直起身来,对着众人挥手。
心里却不免有些遗憾!
刚才的表现很完美。
许赞在心里给自己打了个九十分!
唯一美中不足的是,曾经和他一起站在舞台上的那个人如今却身在魔都。
只剩下了他一个人在“孤军奋战”。
不过作为那个人的“喉舌”,就要唱出最嘹亮的声音!
随波逐流从来都不是摇滚的精神。
他从新秀赛之后,就一直忙于各种通告。
甚至渐渐的连他自己都能感觉到,正在失去新秀赛时那股子拼死一搏的锐气。
但是今晚,在这个舞台上,那个身为新人王的他——又回来了!
……
猜评团的几位评委也站起来为他送上了掌声。
特别是戴长安!
他之前才跟胡丛云解释过,男生的音域问题。
现在就有人现场示范了一下极限演唱!
真声C3!
这也是戴长安这个华夏第一男高音能达到的最高音域。
当然,两人的发音方式是完全不同的,声音质量也不能比较。
可这依然是足以震撼众人的成就!
《死了都要爱》这首歌的难点,就是副歌部分c3的连续高音咬字。
“穷途末路都要爱”、“到绝路都要爱”全都是卡在c3高度。
偶尔一两个音达到C3的高度并不难!
甚至以戴长安和许赞的天赋,飚到C5也可以。
只是单纯的飚音高没有任何意义。
正常人一个尖叫甚至都能突破A5。
可声乐讲究的是对声音的控制!
你飚的再高,不能控制,最终也成不了优美的曲调。
连续C3高音的成功演唱,说明许赞对于这个音域是有绝对控制力的!
这就很难能可贵。
或者说,这样的男歌手,在华夏乐坛绝对是凤毛麟角!
……
高爽此刻已经来到了候场区。
下一个上场的就是他了!
在确定许赞要演唱这首《死了都要爱》的时候,高爽就已经知道。
赵颖儿和许赞这两个人私下里联手了!
一个女声的完**5!
一个男声的极限C3!
他们用两首高音歌曲将“蜘蛛侠”逼到了死角!
如果高爽下一场比赛时不能做到足够出彩,那“人生红绿灯”就是他的前车之鉴。
“蜘蛛侠”的唱功只有一线顶尖,这几乎是所有人的共识。
他一路走到现在,多数时候是靠着牛逼的一塌湖涂的原创作品硬生生开道。
在纯技术和天赋的比拼上终究是差了些!
高爽面具上的眼睑眯了眯!
他身旁陪着过来的经纪人小雨正好瞧见这个变化,忍不住打了个寒颤。
名字起的让人害怕,连面具都做的这么邪性!
只是,马上就要上场了,不知道蜘蛛侠先生做好准备没有?