现代诗歌的创作技巧

    　　

    诗有内韵，吟之如夜空流萤；如烈马奔驰；如山谷回声；如小桥流水；如伴乐之舞；如书法之酣畅；如交响之宏阔无论从古体还是现代，诗的内韵在诗中发挥巨大作用。虽古体强调外韵，明显体现在平仄与尾音押韵上，然古体强调吟诵，诗在吟诵时，其内在的韵律与形式上的平仄有效融合，或阴阳顿错，或婉转如莺，相当完美。古体内韵必有，而现代诗的发展，很明显受到古体诗的影响。我们的诗人，因爱好古体格律，所写的诗的形式排列与诗韵均受到一定的影响，在这里，我不排斥古体诗的创作或建立在古体诗基础上的创作。

    假如你擅长古体诗的创作，精博古文，你能在自由发挥上，在格律上自由驰骋，不会受到格律影响，能灵活运用，那肯定是件好事；反之，你的创作思路与手法遇到格律限制时，你应舍弃一点，不然会影响到发挥。这里不是叫你完全陶醉在自我欣赏里，而是让你摒弃格律的外表，而诗的内韵却丝毫不能放松。

    如果你不知道内韵的涵义或不容易掌握，有个简单方法，你不妨多朗诵作品几遍，在朗读作品的过程中，你就会发现这些问题。修改后，内韵有了，这首诗就不显呆滞，尽管表面词尾不押韵，却能让人阅后感到流畅，这就是内韵的作用。下面是具体内韵的看法：

    一.节奏

    我们说诗是如歌行板，这表明诗是富有节奏的，或停顿，或一泻千里，或静止无息，或雷霆万钧。

    有些诗是小调，读起来不紧不慢，如同品味一杯茶，其回味是舒缓的，这里面仍有内韵，且这里面具有一根看不见的主线，从诗内核贯通，也是主题，当我们诵读就会感觉其存在。

    而有些诗的节奏很快，一看就感觉这首诗是在心情激动时写的，包含个人情绪。如暴风骤雨，这里面也有内韵，如果没有内韵的支持，犹如一节节散架的文字。如果有了内韵，你的气势如海潮一样，一浪接一浪，而不是让人感觉悬在半空中下不来。

    另一种特缓的节奏，反映在女人或情人分离的忧郁体裁诗中。那些细腻的描绘，你在诵读时会感到一顿一缩，如哭如泣，把一句话拆成三句；有时一句话用多句重复的调来畅情。你不要排斥这种舒缓，假如你是急性那需要克制，这种内韵有如婴孩的静，如夜月，需要细细品味。

    二.调

    诗如音乐，有c调，f大调甚至中途有升降调。写诗的过程中有时感觉不到，当你把作品拿起来朗读时就会体验。

    据我个人体会，在修改作品时，如果是低调的作品，就放一首低调的音乐，你就会发现，在修改的过程中，你会获得感受，因为你的作品有一种内韵，而这种韵律与音乐是同调的。

    再一次重复，诗的内韵是一种朗读上的和谐，而不是表面文字上执意的平仄，在朗读过程中，当我们深刻体会到作者的思想后，更能体会到这种内韵。一种思想的和谐... -->>
本章未完，点击下一页继续阅读