港岛铜锣湾的一家咖啡店里,江清川见到了这位传说中的折翼天王。
“幸会,我是黎耀麟。”
“你好!超越时代江清川。”
黎耀麟出道时,还是上世纪八十年代末期。这位新晋歌星是位集演唱、舞蹈、创作和迷人外形为一身的优秀歌手。
出道时,他只有十八岁多一点,而现在,经历人生的大起大落后,三十多岁的他显得沧桑了很多。在港岛被排斥后,他先后去了台岛、岛国、棒子、内地,辗转反侧,最后再次回到港岛这个出道的地方。
黎耀麟代表了一个时代,却没有能够获得他应有的荣耀,这让江清川很为他不平。
“往事如烟,我已经不再像年轻时候那样抱怨了,毕竟这都是我生命中的磨难,走过来后,觉得既可惜又珍惜。”
黎耀麟的心态很好,人又很随和,和江清川会面时让他感觉非常舒服。
“那你现在签约了哪家公司?”
黎耀麟一耸肩:
“上个月刚从万盛解约。我现在算是个自由人了,呵呵……”
万盛是棒子国的一家艺人公司,中等规模。黎耀麟语气里透露出深深的不满和自嘲。
想想也是,华人去外国发展,肯定会受到诸多阻挠,加上本身年纪也不小了,不被公司待见很正常。
“那黎先生,你接下来有什么打算吗?”
说道重点时,黎耀麟变得严肃起来:
“我知道港岛歌坛正受到岛国现代流行音乐的冲击,很可惜,本土文化即将不复存在。我很想帮忙,可是出入无门。
我知道超越时代是这些年唯一输出海量原创歌曲的地方,Y能够为每一个旗下歌手量身定制歌曲,他应该可以力挽狂澜,狙击岛国流行音乐文化的入侵……”
“恕我多嘴黎先生,我不认为岛国的流行音乐文化是件坏事。”
江清川打断了他的话,然后表述出自己的观点:
“音乐是没有国界的文化表达,任何美好的旋律都会流传甚广,哪怕一首歌仅仅是我们说的口水歌,只要能够经得起时间的验证,它都是一个时代的标识。”
“可是……久而久之,就没有华语乐坛的地位了!”
江清川摇了摇头:
“你说的只是某些艺人或公司失去他们忠实的歌迷。艺术产品和商品不一样,它是不分国籍的,你可以拒绝购买岛国商品,但无法否认J-pop的优美。”
黎耀麟还是不理解:
“那按照你的说法,数十年后将没有华语流行音乐的存在了!”
“也不尽然。艺术的最大特征是,它总是客观地独立存在的,任何人都可以喜欢。就比如我会听西方的歌剧和灵魂音乐,同时也喜欢摇滚乐。再比如华夏本土的戏剧,还是有很多受众,可随着时代的演变,流行音乐逐步取代了这些传统艺术,你不能说因为流行乐入侵,我们本土的戏剧就没了。”
黎耀麟砸了砸嘴——这论调,貌似还真没法反驳他。
“艺术的创造力是你我无法想象的,只是我们应该好好考虑下,靠着艺术为生的人们,该如何用艺术来养活自己,换句话说,华语乐坛的未来应该选择怎样的一种商业化路线?”
一谈及商业化这个问题,黎耀麟一肚子苦水:
“靠艺人赚钱呗,就像棒子国那样,一旦包装出一个艺人或组合,就在他们有影响力的那几年里,拼命让他们工作、赚钱。”
其实不光棒子国,岛国、内地的商业路线都一样。
你没看到那些艺人们每天起早贪黑地赶场,每天只有三四个小时睡眠时间,还都是在路上。而休息不够,就没有精力演出,为了保证演出质量,他们只能用药物来刺激自己,所以娱乐圈里吸毒事件屡屡发生。
火了的害怕自己很快就不温不火,不温不火的更害怕自己不火。
一切的一切,都是因为这“万恶”的娱乐圈规则。
“其实你也不用太过埋怨,毕竟资本需要增长,他们的做法也没有错。”
“那是谁的错?”黎耀麟很难理解,难道这一定会是必然吗?
“从人类历史角度讲,这就是必然。只是你忘记了,无数公司在这种恶性竞争下只为存活下来,可他们失去的不是资本,而是用户。”
黎耀麟顿时明白江清川讲的核心意思了。
“所以,岛国才有机可乘,是因为他们在追求艺术,有文化,有内涵;而华语圈都在追求虚浮的空壳,没有文化,没有内涵。”
江清川很满意地看着眼前这位被自己成功“洗脑”的明星,内心满是成就感。
“浮夸不是罪,罪在只能浮夸。”
黎耀麟开始慢慢理解江清川表述的核心意思。就像当年自己说的那句断送了自己一生的话,可讽刺的是,已经十多年过去,但连自己一直都未能真正理解。
“所以呢,黎先生,我觉得你底子很好,只是被这个浮躁的环境影响了,你应该静下心来好好想想何去何从。”
看着眼前这位二十岁左右的年轻人,黎耀麟突然觉得自己应该重新好好地审视他——为什么他会有这些与年纪极度不相符的成熟思想?
江清川可没空去思考这个问题:
“你有惊人的原创能力,有美到极致的歌... -->>
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