bsp; 杨叶打断他的话,说道:“当然,能够多进入一个市场,是件好事,没人跟钱过不去。 只不过,把中影排除在外这件事,我不能答应,旧裆仍旧是台湾的主人,我不想树敌!
所以我的意思是,无论你们怎么闹,都与我无关,什么时候我可以去台湾了,我就去。
我欢迎台湾的朋友投资、代理我们的电影,我明年的新片也可以给你们一半投资份额1
……
尽管台湾那边搞得轰轰烈烈,杨叶的反应却比较冷淡。
坚持“不主动、不拒绝、不负责”的三不原则,尽显渣男本色。
他给出的承诺不过是欢迎台湾的片商投资白杨影业的电影罢了。
杨叶不想惯着台湾片商,尤其是这个蔡松林。
蔡松林的学者影业起步较晚,却在短短十多年间成长为台湾最大的片商,手段了得,魄力也很大。
自从取得台湾“金马”和“大世界”两条院线的排片权后,此人就开始大规模的投资香港电影。
蔡松林的投资以商业题材为主导,突出香港影星号召力,放弃台方主导制片的形式,变为纯投入成本,由香港制片公司全权拍摄。
这种手段,很快被其他人效仿,台湾的同行将其奉为运作台资港片的“既定模式”。
在台湾片商有力的金钱支持下,香港的大明星们纷纷脱离大公司,自组电影公司单干。
为了打破新艺城、嘉禾等大公司的垄断,蔡松林还撺掇陈荣美等人创立新宝院线,为这些单干的导演、明星提供院线支持。
巅峰时期,香港有六条院线同时运行,有两百多家电影公司,一年能够拍摄三百多部电影。
明星的片酬水涨船高,周闰发、周星池先后突破两千万,香港娱乐业呈现出极致的繁荣。
但高潮之后,便是陨落,蔡松林也终于自食恶果。
蔡松林极度信赖明星效应,王家卫那厮曾经拿着林清霞、张国容、梁操唯、王组贤、张曼钰……等一大堆明星的片约去找蔡松林。
他告诉蔡松林,我要拍一部金庸武侠大片。
蔡松林一看,卧槽这么多明星,还是拍金庸,这不得赚疯了咯哇?
我踏马投!投!投!几千万就砸了下去了。
那部电影就是大名鼎鼎的《东邪西毒》!
蔡松林等啊等啊,等了好几年,片子都没拍完,差点吐血。
蔡松林又曾经迷恋周星池,和另外一位大片商王应祥花2400万港币购入《大话西游》上下集。
结果电影在台湾上映后,票房扑街,两部加一起只卖出四千多万台币,血本无归。
在这种模式下,台商大把撒钱,港星自然漫天要价。
结果钱越投越多,电影却越拍越差,观众不买账,投一部赔一部,最后一拍两散,大家玩完。
……
杨叶并不想助长这种风气!
几年前,他就做出了一个根本上的改变。
当初新艺城成立的时候,杨叶主动接纳了雷觉坤,让他入股了白杨院线。
几年后,邵氏要停产了,新艺城打算脱离白杨,自组院线。
杨叶却快人一步,提出了“院线联盟”的模式。
这一招,让邵氏的院线活了下来,新艺城也没有再自组院线,后来德宝成立,也没有去组建院线。
香港的院线整合成了一块,如果想在“院线联盟”之外成立一条新的院线,简直难如登天。
1985年,犹太商人纪爱华在香港成立UA多厅影院,尽管财力雄厚,他还是主动选择加入“院线联盟”。
……
院线联盟的存在,增加了大导演、大明星出来单干的难度。
这只是第一步。
第二步,就是要一定程度上抑制台湾片商这种瞎几把投资,哄抬逼价,搞乱市常涸泽而渔的做法。
曾几何时,小巷子里花两百块也能找到青春年少的姑娘。
后来呢,动辄两三千,镶金的啊?
明星的片酬可以高,但不能离谱。
后世的中国明星,片酬比好莱坞明星还高,这像话吗?
有人可能不服,凭什么就不能比人家高呢?
废话,人家多大的市场,你多大的市场啊?
这帮他妈的台湾片商,就是罪魁祸首。
……
电影其实是一种工业,靠几个明星的小作坊模式,是搞不起来,也长久不了的。
邹文怀曾在晚年感叹:香港不再有大公司了,不再有大的片场了,延续性和归属感好像都没有了。
没有一家公司有长久计划,不说百年大计,十年大计都没有。
其实大的片场是非常重要的,电影业发达的国家,像美国、日本都有大的电影公司。
大公司可以储备很多技术人才,可以最大限度的保证一部电影的质量。
拍片模式也非常灵活,可以自己拍,可以给钱找人拍,有好的剧本可以投资拍。
在电影业繁荣的年代,一个演员即使没有演技,是“花瓶”,但通过拍很多烂片,也会有慢慢磨练出来的机会。
后世的演员,都是一个个的工作室,自己找活干,几年都拍不了一部电影,就算磨练出了演技,也老了。(本章完)