照要求对着镜头做了些表情。
很多人觉得演戏很容易——当然,只对着电视的话,说一段台词、做几个表情,看起来的确很容易。
但当一群人围住你,镜头对准你的脸,你是否还能自如地微笑、念台词?
尤其,当镜头后的每一个眼神都充满了挑剔、审视,而你还要保持自然,念一些感觉很尴尬的话——
更可怕的是,镜头会把你的瑕疵放大很多倍:脸上有一丝异样,镜头都能拍得十分明显,清晰可见。
包括哭戏中鼻子的抖动、躺着睡觉时喉咙的上下滑动……
现实生活中,这些都只是一闪而过的瞬间而已,但在镜头里,却是难以掩盖的丑照和bug。
这就是业内所说的“镜头感”。
镜头会把人拍胖,要求演员现实中的身材,得比正常体型更瘦一些,才能拍出正常人的效果。
放在性格上也一样。如果一个人在现实中是文静内向的,在镜头前可能就是十分沉默寡言,甚至紧张笨拙了。
当然,现在的沐暮,是不会怕一个龙套角色的试镜的。
她的眼睛看着镜头,给出自己最完整的正脸,但又似乎没看到它一般,没有丝毫造作,自然极了。
桌子后是一阵短暂的沉默。
一个试镜官道:“好的,把台词念一下吧。”
这个三分钟镜头的人物,出镜节点有两个,分别为两分钟和一分钟。
前两分钟有台词,后一分钟,干脆就没有台词。
《醉浮生》讲述民国时的故事,正在试镜的这个角色,名叫“容云”,是个美貌与心机并重的女子。
沐暮的容貌自然过关,但她年纪尚小,眼神干净,能不能演出“蛇蝎美人”的感觉,所有的试镜官都不看好。
容云在后一分钟的出镜里,倒是显出了几分干净的感觉——这也是李荣觉得沐暮合适的原因。
但前两分钟的“艳”怎么办?
这个简历上写着“十九岁”的女孩子,怎么可能演绎出成熟的妖异、以及容云那强大自信的气场?
沐暮沉默了两秒钟。
试镜前都会有几秒钟调整,专业演员也是如此,没人会根据这个挑剔她。
而在这两秒的时间里,有个试镜官甚至捂住嘴打了个哈欠,抬眼看了下表,俨然一副等待下班的神色。
试镜也是个辛苦活。
更何况这个小姑娘太年轻,又是一副生面孔,没有在娱乐圈见过。
一个新人,又年轻单纯,怎么可能演出容云那种气质……
他又打了个哈欠。
沐暮却完全没有关注外界的动静,她默默沉下心神——
然后。
睁开眼睛。
窗外是灿金的阳光,被窗子的棱角隔开,在地板上投下框架的阴影。
尘埃在空气中浮动,一切在那一瞬间,都显得无声又朦胧。
那种感觉,恍然,像是……
民国的某个下午。
少女坐在椅子上,眼睛微微低垂,睫毛遮住一半的黑色瞳仁,慵懒又优雅。
她交叠双腿,换了个坐姿。
明明穿着现代的连衣裙,可那个瞬间,偏偏像是穿着复古的旗袍,露出的小腿线条优美,皮肤白皙。